«Perché esiste lo Spiel e non, invece, il non-Spiel?», ci chiede Klaus Hemmerle nella tesi 25 delle sue Thesen zu einer trinitarischen Ontologie (1976), ri-formulando così la domanda fondamentale per quella nuova ontologia capace di lasciar entrare nel ritmo dell’essere: «ontologia trinitaria non è solo contenuto del pensiero, ma anche realizzazione del pensiero. Pensarla significa con il pensare, con il parlare, con l’esistenza stessa entrare nel suo ritmo» (tesi 32). Etimologicamente legato al movimento della danza, il termine Spiel/spielen, come il corrispettivo inglese Play/to play, esprime l’agire teatrale, musicale e del giocare, accompagnando la riflessione “estetica” fin dalla modernità, per ritornare centrale nel pensiero filosofico e teologico di alcuni autori contemporanei, quale chiave privilegiata di accesso a una dimensione originariamente “coreutica”, ritmica e corale, inter-soggettiva e inter-disciplinare, di un pensare rivolto e coinvolto integralmente nella vitale danza dell’essere.
Dopo un preludio teorico che nelle lezioni iniziali si focalizzerà sugli autori principali della ricerca della prof.ssa Curi (Franz Rosenzweig, Klaus Hemmerle, Hans Urs von Balthasar), la coreografia del corso procederà attraverso laboratori per-formativi di danza, di poesia, di musica, arte dell’immagine, di teatro, di mimesica, dedicati di volta in volta ad autori e tematiche specifiche che verranno eseguite secondo una metodologia corale in gioco tra filosofi, esperti e artisti.

Bibliografia di riferimento:

Bibliografia essenziale:

• Balthasar (von) H.U., Introduzione al dramma, Teodrammatica 1, Jaca Book, Milano 1980.
• Coda P., con M.B. Curi – M. Donà – G. Maspero, Manifesto. Per una riforma del pensare, (DDOT, 1) Città Nuova, Roma 2021.
• Curi M.B., Per una estetica dall’esperienza dell’unità in Klaus Hemmerle, in «Sophia», XI (2019/2), pp. 259-268.
• –, Nella grazia di un nuovo pensare, in «Quaderni di Inschibboleth», 15 (2020), pp. 141-156.
• –, Teatro in movimento. Appunti per una digitalizzazione della messa in scena, «Futuri Magazine», n. 19 (maggio 2023), pp. 79-90.
• –, Nel dramma dell’essere. Opera in tre atti di Luigi Pareyson, «Il Pensare», XI (12/2023), pp. 58-73.
• –, Invito allo Spiel. Alcuni passi (di danza) con Klaus Hemmerle. Un approccio performativo di stile contemporaneo, in La sintassi. Declinazioni plurali di un paradigma teologico, a cura di J.P. Lieggi per Apulia Theologica, in corso di stampa.
• –, Eseguendo il ‘tra’. Per un’estetica dello Spiel, in Dialoghi interdisciplinari sul “tra”, a cura di M. Luppi – L. Paglione, in corso di stampa per la Collana Tracce, Città Nuova.
• Kant I., Critica del Giudizio, tr. it. A. Gargiulo, Laterza, Roma-Bari 2020.
• Hemmerle K., Tesi per una ontologia trinitaria, a cura di M.B. Curi – E. Prenga, (DDOT, 2) Città Nuova, Roma 2022.
• –, Preludio alla teologia, Città Nuova, Roma 2003.
• Rosenzweig F., Il grido, Morcelliana, Brescia 2003.
• –, La stella della redenzione, Vita e Pensiero, Milano 2004.

Testi e manuali di Estetica:

• Amoroso L., Il battesimo dell’estetica, ETS, Pisa 1993.
• Desideri F. – C. Cantelli, Storia dell’estetica occidentale, Carrocci Editore, Firenze 2020.
• Fischer-Lichte E., Estetica del performativo. Una teoria del teatro e dell’arte, Carrocci Editore, Roma, 2014.
• Garrone E., Estetica. Uno sguardo-attraverso, Castelvecchi, Roma 2020.
• Givone S., Storia dell’estetica, Laterza, Bari 1988.
• –, Prima lezione di estetica, Laterza, Bari 2010.
• Modica M., Che cos’è l’estetica, Editori Riuniti, Roma 2002.
• Piper F., Einleitung in die Monumentale Theologie, Mäander, Mittenwald 1978.

Dispensa e antologia coreutica a cura del docente.